- По итогам республиканского конкурса современной хореографии IFMC’2025, Свeтлана Гутковская;
- IFMC'2025, Елена Зачинская;
- ХХХVI Международный фестиваль в Витебске, Флюра Мусина;
- Витебск, современный танец, 2025, Татьяна Ратобыльская.

 ____________________

Светлана Гутковская. По итогам республиканского конкурса современной хореографии IFMC’2025.
Хореограф, лауреат Международных конкурсов, кандидат филологических наук, профессор кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, член экспертной комиссии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь

Программа фестиваля, посвященного в этом году памяти Евгения Панфилова, чей вклад в становление и популяризацию данного знакового форума в сфере современного танца трудно переоценить, была продумана до мелочей и составлена с большой любовью к этому великому мастеру: от выступлений лауреатов разных лет – обладателей премии его имени и круглого стола с их участием до лекции с презентацией книги Ларисы Барыкиной «Хореограф Евгений Панфилов» и фотовыставки с уникальными снимками, запечатлевшими разные моменты жизни и творчества хореографа-новатора. «Хореограф Евгений Панфилов – из тех, кто вызывающе броско созидает вокруг себя культ независимости. Его искусство движется по избранной однажды схеме: восторг-сомнение-раздражение. По той причине, что искусство – это искусство», – писал в 1993 году в журнале «Театр» известный музыкальный и театральный критик Сергей Коробков. Театр «Балет Евгения Панфилова» показал фрагменты и целые спектакли мэтра, которые входят в золотой фонд его богатого творческого наследия.
Гостевая программа была очень разнообразной и транслировалась одновременно на нескольких фестивальных площадках. Мне удалось посмотреть спектакли Балета «Москва» театра «Новая опера», итальянской труппы Spellbound Contemporary Ballet и Frantiks Dance Company из Германии. Поразило отточенное мастерство танцовщиков этих творческих коллективов, работающих безупречно и вдохновенно, когда каждое движение выверено, а взаимодействие всех исполнителей идеально отработано. Профессионализм этих трупп современного танца проявился прежде всего в уровне мастерства передачи основной идеи представленных произведений.
Центральным событием фестиваля 2025 года стал национальный конкурс. Отчетливо проявилась тенденция профессионального роста белорусских хореографов – авторов конкурсных работ, уже заявивших о себе как об интересных творческих личностях на предыдущих фестивалях IFMC и отмеченных жюри и экспертным советом. Так, премию имени Евгения Панфилова, как лучший хореограф, получила Мария Исакова за конкурсную работу «Род», сочиненную на композицию грузинской музыкальной группы «Мгза́вреби» («Mgzavrebi»), в основу которой легла колыбельная, услышанная в детстве ее лидером от своей бабушки. Конкурсное произведение было исполнено Проектом «Hands» (г.Гомель,) руководителем которого Мария является. Напомним, что в 2023 году хореографическая миниатюра «Нагори» проекта Марии Исаковой получила специальную премию конкурса IFMC «За смысловое наполнение танца».
Смею предположить, что непосредственным импульсом к возникновению художественного замысла хореографического произведения «Род» послужили личные эмоциональные переживания автора, связанные с материнством, осознанием глубокой родственной связи со своим ребенком – продолжателем рода, что в значительно усилило ценность самой конкурсной работы. «Нужно ли современному человеку знать историю своего Рода? – задает вопрос известный психолог, философ, специалист в области семейных и межличностных отношений, писатель Анатолий Некрасов в своем исследовании «Род. Семья. Человек» и отвечает: «Да! Если хотите наладить отношения с любым человеком, обрести душевную гармонию…». Главной пластической находкой хореографического текста, на мой взгляд, явился графический рисунок рук, который взял на себя основную эстетическую и смысловую нагрузку. Очевидно не только очень трепетное отношение хореографа к выбору жестов, в каждом из которых «прочитывается» определенный смысл, но и глубокое понимание символики и семантики жестов, выступающих как важный элемент структуры художественного образа.
Удостоенной I-й премией конкурсной работе под названием «Жылi…Былi…» в исполнении Заслуженного любительского коллектива Республики Беларусь народной театра-студии современной хореографии Центра культуры «Витебск» никак не откажешь в эффектной театральности и способности создать загадочную атмосферу. Диана Юрченко, неоднократный лауреат Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (в 2004 году получила премию имени Евгения Панфилова), сегодня является одним из самым опытных отечественных хореографов, создающих свои творения на стыке танца и театра. Выразительные средства драматического театра умело и органично вплетались в ткань конкурсной работы, а сопровождение живого звука (музыка и словесный текст) только усиливало впечатление от увиденного занимательного действа. Произведение, представленное в этом году, было создано Дианой в соавторстве с участницей коллектива Мариной Бобриковой, к слову, уже показывавшей ранее свои работы на фестивале в Витебске. В этом произведении процесс художественного преобразования образов народного искусства получил яркое воплощение. В конкурсной работе использовались различные сочетания музыки в живом звучании, танца, пантомимы, актерской игры с включением элементов декоративно-прикладного искусства (костюмы, маски, символические атрибуты). Авторы, обратившись к образам народного искусства, успешно осуществили их творческую интерпретацию. В образно-поэтической форме были представлены как жители белорусской деревни, так и мифические персонажи, например, демонические лесные существа Зазоўкі.
Все фрагменты спектакля «Жылi…Былi…», очень уместно и оправданно сопровождаемые текстом словесным (на белорусском языке), складывались в единый сценический текст, обладавший оригинальной формой и содержанием. Применение художественного приема гиперболизации, как способа создания особой выразительности персонажа-волата (гиганта) показалось очень органичным. В данном случае авторы использовали прием мультипликации, когда единый пластический образ огромного существа складывался из многих тел танцовщиков. Гиперболизация здесь явилась одним из способов достижения художественного единства фантастического и реалистического. Использование этого художественного приема позволило значительно усилить содержательную основу и эмоциональную выразительность сценического произведения.
II премия была поделена между двумя конкурсными работами. Ими стали следующие хореографические композиции: «Вина вина», (музыка Sílvia Pеrez Cruz, Raül Fernandez Mirо), авторами и исполнителями которой выступили Юлианна Телековец и Алина Качан, и «Гроза. Постскриптум» в постановке Екатерины Дёшевой на музыку советских и зарубежных композиторов. Первая конкурсная работа была представлена Проектом Юлии Суляк Минского государственного колледжа искусств, вторая – группой современной хореографии «Второй план» из Гомеля.
В работе «Вина вина», за основу пластического решения которой были взяты движения девушек, давящих ногами виноград для вина, удалось избежать иллюстративности в пластическом воплощении трудового процесса. В работе, транслирующей определенную драматургическую концепцию, все сложнее, глубже и ассоциативнее. Напомним, что проект Юлии Суляк за работу «Переосмысление» в 2023 году был отмечен специальной премией XXXIV IFMC в номинации «Постскриптум». Стоит отметить, что внимания заслуживает и вторая конкурсная работа этого года Проекта Юлии Суляк под названием «Numinosum» («Нуминозность»), выделяющаяся эмоциональностью и экспрессивностью исполнения. Авторы произведения Юлианна Телековец и Алина Качан, оттолкнувшись от значения понятия «нуминозность» в философии религии и психологии, как мистического переживания встречи с чем-то священным, таинственным и могущественным, смогли сочинить пластический мотив, запоминающийся своей оригинальной стилистикой.
Отрадно, что это было не единственное обращение хореографов-конкурсантов к проблемам духовности и веры, которая дает надежду и служит опорой в жизни. Эта же тематика стала главной в конкурсной работе «Храм» (хореограф Анастасия Федоренко), представленной Лабораторией композиции Валентина Исакова Гомельского государственного колледжа искусств им. Н.Ф.Соколовского.
III-й премией также были удостоены две конкурсные работы: «Миллион лет одиночества» на музыку зарубежных композиторов, автором и исполнителем которой выступил Павел Лунцевич, и конкурсная работа «Новолуние» Проекта Валентина Исакова «Х-перИменты». Напомним, что III-я премия была присуждена сольной конкурсной работе Павла Лунцевича «Вояджер-1» и на IFMC в 2023 году. Хореограф остается верен себе, выступая автором и исполнителем своих произведений и находясь в постоянном творческом поиске и эксперименте.
Видеоконтент в качестве компонента сценографии и дополнительного средства реализации художественного замысла балетмейстера использовался в нескольких конкурсных работах. Наиболее органично взаимодействие средств визуальной иллюстративности и танцевально-пластического текста проявилось именно в хореографической композиции Валентина Исакова под названием «Новолуние». Музыкальный микс из произведений японского и исландского композиторов – Рюити Сакамото и Йоханна Йоханнсона, авторов саундтреков к известным кинофильмам, творчество которых объединяет приверженность к компьютерной музыке, неожиданно завершается первой частью сонаты Людвига ван Бетховена, известной под названием «Лунная» (смотри название конкурсной работы). Универсальность визуальной иллюстративности способствовала созданию у зрителей определенного восприятия и возникновению ярких эмоций, способных усилить общее впечатление от хореографического произведения. В конкурсной работе отчетливо проявилось гармоничное тандемное сосуществование переплетающихся двух областей искусства, связанных со смысловой стороной танца. Финал работы выглядел парадоксально и вызвал сначала недоумение, а затем улыбку: лирические и почти медитативные сцены основного действия сменились комической мизансценой с по-настоящему закипающим чайником, в чем явно проявилась оригинальность мышления балетмейстера.
Успех любого хореографического произведения зависит от единства и внутренней согласованности образной структуры. Особенности взаимосвязи пластических и визуальных образов, представленных на сцене и на экране, к сожалению, не были учтены в конкурсной работе ансамбля «Алеся» из Могилева «Почему люди не летают как птицы» (Antonio Vivaldi recomposed by Max Richter). В данной хореографической композиции, постановщиками которой выступили Игорь и Оксана Шуваловы, очень художественно и профессионально сделанный видеоконтент бесспорно сыграл лидирующую роль, «оттянув» внимание от хореографического текста, который уступил по всем позициям, оказавшись менее выразительным. Здесь авторам не удалось найти баланса, позволившего осуществить паритетное взаимодействие видеоряда с пластическим действом танцовщиков. На фестивале 2024-ого года конкурсная работа этого коллектива – постоянного участника и неоднократного лауреата IFMC последнего десятилетия, под названием «Сотворим мир» была отмечена I-ой премией.
Специальную премию «За смысловое наполнение танца» получила конкурсная работа «Neeuqder» Анны Леппо (музыка Aino Venna), вдохновленной историей об известной советской манекенщице, которая легла в основу сюжета художественного фильма «Красная королева». В своем произведении Анна Леппо (Проект Белорусского государственного университета культуры и искусств) также обратилась к приему визуальной иллюстративности, когда на экране, расположенном у задника сцены, в видеоформате транслировался исполняемый солисткой хореографический текст, но только в режиме обратной перемотки. Интересно, что название работы (на английском языке) в обратном порядке читается как «Red Queen» («Красная королева»). Запомнилась также сольная конкурсная работа этого автора под названием «Литвяк», прообразом главной героини в которой стала легендарная советская лётчица-ас времен Великой Отечественной войны Лидия Литвяк, и в которой хореографу удалось сочинить хореографический текст с учетом индивидуальности исполнительницы произведения.
Конкурсная работа «Look Up» в постановке Анны Константиновой на музыку проекта «Margenrot» (Проект Анны Константиновой, Витебск) отмечена специальной премией «Постскриптум». Художественная концепция данного хореографического произведения предполагала раскрытие замысла балетмейстера путем использования в дополнение к изобретательной и технически сложной танцевальной лексике, веревок, накрепко связывающих исполнителей, что могло быть прочитано в разных значениях, одним из которых виделся образ современных людей, запутавшихся в паутине социальных сетей. Удачно найденный финал лишь усилил общее сильное впечатление от работы. Тот факт, что в прошлом году на XXXV Международном фестивале современной хореографии в Витебске дебютная конкурсная работа Анны под названием «Hands down» была удостоена III премии подтверждает, что среди молодых талантливых белорусских хореографов появилось новое имя.
Все увиденное на конкурсе этого года приводит к следующим размышлениям.
Создание образа средствами хореографии – это всегда работа с первообразом, предполагающая его анализ и познание. Так, в образах народного искусства воплощаются эстетический смысл явлений действительности, их внешние и внутренние качества, вызывающие удовольствие, доставляющие наслаждение и моральное удовлетворение. Поэтизация образов народного искусства, как процесс их художественного преобразования, может рассматриваться сегодня применительно к требованиям современной постановочной практики в качестве одного из тех креативных подходов, использование которых способствует созданию высокохудожественных сценических хореографических произведений.
Хочется посоветовать молодым балетмейстерам проявлять больший интерес к знакам и значениям пластического языка с позиций эстетики, обращать внимание на проблемы использования символа и семиотики в хореографическом искусстве.
Безусловно, важнейшее значение для успешной реализации замысла хореографического произведения имеет выбор музыкального материала, его художественная ценность, яркая образность и соответствие музыкальных интонаций интонациям пластическим, т.е. движенческому строю будущего произведения. В этом направлении многим хореографам еще стоит серьезно поработать.
По-прежнему вызывает беспокойство бесконечная повторяемость в целом ряде конкурсных работ одних и тех же движений и композиционных построений, кем-то придуманных эффектных мизансцен, использование ограниченного набора балетмейстерских и режиссерских приемов. Это заставляет задуматься о нежелании начинающих хореографов искать свой пластический язык, новые подходы к организации танцевального текста и сценического пространства. Вместе с тем, только так можно делать постепенные, но верные шаги на пути формирования своего авторского узнаваемого стиля.
Анализ конкурсных произведений показал, что использование художественно-образных возможностей взаимодействия видеоконтента с собственно танцевально-пластическим текстом позволяет полнее раскрыть художественный замысел хореографической композиции и, что принципиально важно, приводит к качественному изменению эстетики хореографического произведения.
Наиболее интересные конкурсные работы этого фестиваля отличала организация художественного текста по законам полифонического построения.
Специальные учебные заведения в сфере хореографического искусства нашей страны выступают сегодня главными площадками подготовки адептов современного танца. В конкурсе приняли участие «ПРОЕКТ 23» и Проект Анны Леппо Белорусского государственного университета культуры и искусств, Проект Юлии Суляк Минского государственного колледжа искусств, Студия современного танца «ТЕГ» Витебского государственного колледжа культуры и искусств, Заслуженный любительский коллектив Республики Беларусь народный хореографический ансамбль «Алеся» Могилевского государственного колледжа искусств. Лидирующая роль на сегодняшний момент, как показал последний национальный конкурс IFMC, бесспорно принадлежит Гомельскому государственному колледжу искусств им. Н.Ф.Соколовского. Это объясняется, в первую очередь, подвижнической деятельностью Валентина Исакова, который, по его личному признанию, однажды увидев Евгения Панфилова в фильме Алексея Учителя «Мания Жизели», был настолько потрясен новизной и необычайностью его пластики и хореографии, что решил посвятить себя современному танцу. Итог известен: Валентин Исаков – дважды обладатель премии имени Евгения Панфилова (2022 и 2024 годы), создатель и руководитель пластического театра «Х-перИменты», а также профессиональной площадки для обучения хореографическому искусству людей с разным уровнем подготовки «Цех творческих идей и экспериментов». Главным же его достижением является организация деятельности Лаборатории композиции Валентина Исакова, существующей на базе колледжа, в которой свои силы на балетмейстерском поприще «пробуют» учащиеся, заинтересованные в развитии современной хореографии. В этом году некоторые из них дебютировали на IFMC. Гомель также был представлен Проектом Марии Исаковой «Hands», группой современной хореографии «Второй план» (хореограф Екатерина Дешева) и Театром современного танца «Segment» (хореограф Евгений Сугак).
Современная хореография, пластически отражая окружающий мир, преображает его в соответствии со своей специфической образностью, декларирует уход от устоявшихся стилевых концепций. Современный танец, обладая способностью передавать различные виды информации: от эстетической до когнитивной, постоянно продолжает развиваться. Республиканский конкурс XXXVI Международного фестиваля современной хореографии в Витебске показал, что белорусские хореографы по своим художественным идеям и профессиональной технической подготовке готовы соревноваться на равных с адептами современного танца разных стран.

___________________________

Елена Зачинская. IFMC'2025. «Балет» № 2_2026
Исследователь современного танца, представитель редакции журнала "Балет".

Неизменно, вот уже четвертое десятилетие, IFMC является важным профессиональным форумом, через призму которого происходит познание современного танца, фиксация и формирование основных тенденций и векторов развития contemporary dance Беларуси и международного пространства.
Главным событием IFMC’2025 стал республиканский конкурс, последний в истории фестиваля. Со следующего года конкурс будет проходить исключительно в статусе международного, что, безусловно, говорит о большом количестве талантливых исполнителей и хореографов Беларуси, способных не только уверенно конкурировать на мировой арене, но и обогащать современный танец своеобразием тем, рефлексий и их пластическим
воплощением.
В состав жюри и экспертного совета традиционно вошли признанные хореографы, танцовщики, критики, балетоведы и исследователи современного танца со всего мира. Из 29-ти работ закрытого смотра конкурса к финальному туру было отобрано 12 произведений, заслуживающих особого внимания и осмысления, по мнению двух жюри.
Спектакль Дианы Юрченко и Марины Бобриковой «Жылi… Былi…»,
в основу которого легли образы традиционного мифологического наследия белорусов, удостоен 1-ой премии IFMC’25. «Как люди сочиняют сказки? Легенды? – задаются вопросом авторы. – Мы закрыли глаза, открыли души и сердца, чтобы попытаться сделать то же самое в наше время…» Попытка получилась более чем удачной! До мелочей продуманная сценография и грамотная световая партитура погружают зрителя в увлекательный рассказ о прекрасной девушке, на пути которой встречаются сказочные персонажи. Рачительное обращение к фольклору, искусно подобранный инвентарь в виде масок, сплетенных венков, корзин, стогов сена и живая речь на беларуской мове сделали «Жылi… Былi…» безоговорочным лидером конкурсной программы.
II премия решением жюри была поделена и отправилась сразу в два города: Гомель и Минск. Группа современной хореографии «Второй план» обратилась к пьесе А.Н. Островского «Гроза» с предложением дать второй шанс Катерине. Что, если случившееся с героиней – это всего лишь её кошмарный сон? Камерная миниатюра в исполнении выразительных танцовщиков наполнена теплом и верой в светлое, доброе, лучшее. Хореограф Екатерина Дешева мастерски подчеркивает уязвимость главной героини, оказавшейся в плену невежественного общества, её душевное смятение и даже отчаяние. Ироничный финал, на который публика стабильно реагировала смехом, делает «Грозу. Постскриптум» решительно жизнеутверждающим произведением, оставляя зрителя с убеждением, что выбор есть всегда.
Женский дуэт с замысловатым названием «Вина вина» – в исполнении студенток Минского государственного колледжа искусств – вдохновлен древним ремеслом давления винограда ногами при изготовлении вина. Помимо общей музыкально-пластической выразительности миниатюры (удары босыми стопами
о пол под испанскую музыку, имитирующие фламенко, эмоциональная наполненность исполнителей, энергичное взаимодействие героев и т.д.), хочется отметить проблему поколений – основную тему произведения, успешно раскрытую хореографом и танцовщицами. Желание «старшей» научить ремеслу, передать опыт – равносильно нежеланию «младшей» научиться, перенять. «Вина вина» – нетривиальная попытка авторского прочтения конфликта «отцов и детей» с ярким этническим колоритом.
Обладателями III премии стали также две работы. «Новолуние» проекта «Х-перИменты» – атмосферный спектакль, лучшим описанием которому послужит аннотация автора: «Солнце и Луна. Мужское и Женское. Тень и Свет. Луна, живущая в каждом человеке, открывающая и скрывающая свою теневую и освещенную сторону…». Валентин Исаков – хореограф, обладающий индивидуальным художественным стилем. В своих работах он сочетает музыкальные произведения разных жанров и эпох, видеопроекции, большое количество сложного в изготовлении, порой причудливого реквизита и абстрактные пластические вариации, – что, в свою очередь, создает уникальное безвременное пространство на сцене. «Новолуние» не стал исключением. Спектакль – аллюзия светлых и темных сторон человеческой души,
кульминацией которого является красивый дуэт обнаженных мужчины и женщины, беспрерывно вращающихся на фоне зеркальной «луны». Медитативно выстраиваемую эстетичность повествования автор нарушает вполне бытовым появлением инопланетянина, просящего пару помочь поднять эту зеркальную «луну», в целях организации стола для своих сородичей. Финальная сцена чаепития «пришельцев», вторящих ложками сильным долям «Лунной сонаты» Бетховена, делит спектакль на две равнозначные части, резко снижая градус пафоса до иронии и юмора. Хореограф виртуозно манипулирует вниманием и эмоциями зрителя, предлагая посмотреть на сложные темы с разных ракурсов: ведь всё конечно, когда, кем, или чем будет прерван тот или иной жизненный процесс – неизвестно. Так почему бы не посмеяться?!
Павел Лунцевич второй год подряд забирает III премию республиканского конкурса. В этот раз снова соло собственного авторства и снова о человеке, преодолевающем сложности жизненного пути, падающем и вновь встающем, исследующем мир вокруг себя – и себя в нём. Импровизационно-кинетический поток, изобилующий изломанными, скорченными позировками, наполняет произведение ощущением напряжения, холода и даже боли. Тревожное поглощающее чувство одиночества, беззащитности, неприкаянности героя поддерживает сценография: палатка, фонарь и строго очерченная белой лентой «зона обитания», пределы которой всё-таки покидает персонаж Павла, оставляя зрителя наедине с вопросом: Одиночество – это выбор или стечение обстоятельств? «Миллион лет одиночества» – философская работа для людей с остро развитым чувством эмпатии.
Красной нитью IFMC’2025 прошла программа, посвященная памяти
Евгения Панфилова – легендарного хореографа, одним из первых задавшего вектор развития современного танца в России. В этом году ему бы исполнилось семьдесят. В пространстве Концертного зала «Витебск» была организована фотовыставка «70. Евгений Панфилов», в рамках которой были представлены фото из личных архивов друзей, близких, коллег хореографа. На лекции Ларисы Барыкиной – «Евгений Панфилов. Опережая время», посвященной личности, жизни, творческому пути и богатейшему наследию мастера, – царил аншлаг! Увлекательный, очень личный рассказ о хореографе-пророке, человеке с большой буквы и настоящем друге не оставил равнодушным никого. Долгие годы дружбы и сотрудничества с хореографом Лариса Владимировна бережно хранит в своих трудах, последний из которых был представлен в качестве книги «Хореограф Евгений Панфилов». Особо сердечным стал вечер-посвящение легендарному балетмейстеру. На сцене Концертного зала «Витебск» были представлены фрагменты культовых постановок хореографа в исполнении театра «Балет Евгения Панфилова», показан фильм с архивными фрагментами артистической и педагогической деятельности Панфилова. Душевные монологи-воспоминания о мастере, отношениях с ним и опыте работы прозвучали из уст танцовщиков, стоявших у истоков создания труппы; все выступавшие повторялись в одном: к своим артистам Панфилов относился как к детям. Лауреаты его премии из Минска, Гомеля и Витебска восстановили работы прошлых лет в дань памяти хореографа. Профессионально срежиссированная программа превратила вечер в живой диалог с наследием Мастера, воплощенный в пластике его последователей.
Особой чести получить звание «Лучшего хореографа» – в год, когда витебский фестиваль проходил под знаком Евгения Панфилова – удостоена Мария Исакова из Гомеля. Миниатюра «Род» – о самом глубоком, сложном, фундаментальном человеческом чувстве – материнской любви. Благодаря сценографии и пространственно-лексическому решению произведения девушкам удалось передать не просто эмоцию, но целую вселенную, состоящую из множества процессов, чувств, глубин и граней.
Проект Анны Леппо Белорусского государственного университета культуры и искусств (г. Минск), представивший на конкурсе эксцентричную миниатюру «Neeuqder», был отмечен специальной премией «За смысловое наполнение танца». «Neeuqder» (при прочтении в обратном порядке «Red queen») – неординарное посвящение трагической судьбе Регины Збарской – легендарной советской манекенщицы, известный как «Красная Королева» и «самое красивое оружие Кремля».
Решением экспертного совета специальная премия «Постскриптум» была присвоена проекту Анны Константиновой из Витебска за миниатюру «LOOKUP». Поток трудностей и препятствий, с которыми предстоит справиться игроку (человеку) для хореографа – метафора нашей жизни. Решение одной проблемы – прохождение в следующий тур. Каждый «выпутывается» по-своему, идёт своим путём, ищет свои ответы на вопросы. Лексика, основанная на периодически прерывающихся и снова возобновляющихся физических контактах, связанных веревками исполнителей, подчеркивает полифонию личностных и коллективных поисков самоидентификации героев.
По итогам конкурса членами экспертного совета была отмечена высокая техническая оснащенность исполнителей, однако тело – это инструмент, но ещё не речь. Из общих тенденций: потеря актуальности больших форм, отсутствие драматургии и авторской разработки лексического языка, наличие вторичности в хореографических текстах и тематических основах конкурсных работ, и как следствие – отсутствие художественного события в большинстве отсмотренных произведений. Эксперты пожелали авторам более ответственно подходить к подбору музыкального материала, его компоновке и обращать внимание на паузы. Музыка и тишина – сильнейшие средства воздействия, которым некоторые хореографы не уделили должного внимания.
Вечерняя программа двух дней фестиваля была отведена «местному производителю». «One Man Ball» в исполнении Владислава Костюченко (чемпиона мира по футбольному фристайлу) – моноспектакль, где мяч становится полноправным партнером в танце. Любопытный опыт работы хореографа Екатерины Дёшевой, основанный на синтезе спорта, танца и актерского мастерства.
Авторское прочтение повести Н.В. Гоголя «Шинель» молодым хореографом Кириллом Балтруковым – рассуждение о судьбе и роли «маленького человека» в современном мире. Остросоциальный спектакль о каждом из нас.
Спектакль «Хрупкость» Александры Буяльской в целом очень простой, понятный, местами инфантильный, с наличием длиннот – искупает все эти факторы отсутствием претенциозности, направленностью на детскую и семейную аудиторию. Центральным образным мотивом повествования является человек, его внутренний мир, сложная природа чувств, взаимодействие с социумом и личностное самовыражение. На первый взгляд незатейливая сценография, будто выдуманная ребёнком, – несёт ряд функциональных задач. Она придаёт камерность спектаклю, с её помощью герои выстраивают диалог со зрителем в прямом и переносном смысле. Детство, юность, зрелость, старость, – каждому жизненному этапу главного героя сопутствует свой набор предметов: детские рисунки на меловой доске сменяются короткими репликами-размышлениями на тему любви, обиды и разочарования, добра и зла, самопознания и т.д. Олицетворением первой влюбленности главного героя послужил дуэт солистов, выделившийся на общем фоне чистым партнерингом и особой эмоциональностью исполнения. Детская аудитория найдет в этом занимательную сказку, взрослые – волей-неволей спроецируют заложенные автором подтексты на свой жизненный опыт, что в общем делает спектакль трогательным, тёплым и нужным в это непростое время.
В целом вечерняя программа фестиваля была довольно насыщенной как по количеству показанных спектаклей, так и по их стилевой контрастности. Вечер-дивертисмент «Болеро+» Балета Москва театра «Новая опера» включил разноплановые миниатюры в постановке российских хореографов. Медленная, вязкая пластика тел в медитативной миниатюре «Ундина» Анны Дельцовой сопровождается живым исполнением фортепианной сюиты «Ночной Гаспар» Равеля. Мягкая, абсолютно беззвучная движенческая партитура, легкие полупрозрачные костюмы и прекрасная работа художника по свету создают на сцене уникальное визуально-кинетическое пространство. Картины незаметно сменяют друг друга.
В этом потоке, без рефлексий по поводу случившегося, происходящего, будущего, обезличенные артисты становятся частью
одной стихии. Из общего лишь на мгновение проявляется мужское и женское начало, дуэты становятся символом случайной встречи, «не отношений».
Винтажный триптих Максима Севагина «Tango, SongandDance» – антология «любовного танца», составленная в эстетике 1950-х. Главной идейной основой «Болеро» Кирилла Радева стало понятие самоограничения. Строгие симметричные рисунки, линейность композиции, графические схемы на экране, лазерные лучи – жесткая форма, в которой постепенно уплотняющийся хореографический текст нагнетает напряжение на сцене, будто желая ввести зрителя в гипнотическое состояние безупречно синхронными массовыми сценами танцевания.
Каждая миниатюра являет собой высказывание: индивидуальное по стилистике, принципу повествования и взгляду на современный танец. Главными объединяющими условиями являются блестящий уровень исполнительского мастерства артистов и объективность эстетического восприятия.
Моно-балеты «Неизвестная женщина» Марии Коссу (солистка Spellbound Contemporary Ballet, Рим) и «Женщина, которая легла в кровать на год» Марии Тихоновой (солистка «Балета Евгения Панфилова) открыли программу вечера современной хореографии, объединившего спектакли иностранных авторов. «Две Марии» – монолог двух необычайно талантливых танцовщиц, которым не нужно никому ничего доказывать, ценящих возможность говорить и быть услышанными. Обаяние в гармонии с внутренней силой и красотой пластики опытных тел артисток, сиюминутно подчиняют себе пространство и публику. Оба спектакля наполнены философскими обобщениями, глубокими размышлениями о жизни, в центре которых стоит женщина, сложная природа её чувств, эмоций, переживаний.
Очень искренний и чуткий с точки зрения пластической выразительности спектакль «Spellbound Contemporary Ballet» – о поиске идеального места для жизни, любви, самореализации… – оставляет «послевкусие» движения.
«Обыкновенные люди» Марко Ди Нардо и Хуана Тирадо (Frantiks Dance Company, Берлин) исследуют парадокс взаимоотношений людей: главенствовать и сотрудничать в одно и то же время. Главным выразительным средством повествования выступает тело. Оно, как «зеркало души» является прямым проводником к внутреннему, невидимому миру человека. Умение «читать» это зеркало – ключ к глубокому самопознанию и пониманию людей, и, как следствие, – путь к гармонии человеческих отношений.
«Диалоги» Челябинского театра современного танца – размышление Ольги Поны и танцовщиков о взаимодействии человека с человеком. Главное событие – встреча, как отправная точка истории подлинного общения, выраженного языком тела. Экраны с периодически появляющимися текстами Платона, Д. Хармса, К. Паустовского, М. Жванецкого, М. Бахтина, служат смысловой основой для танцовщиков. Хореограф, артисты и цитируемые классики вступают в диалог со зрителем о жизни, счастье и несчастии, любви и одиночестве, дружбе и предательстве, о слабости и силе физической и духовной. Ироничный, трогательный, одновременно смешной и грустный, полный жизнелюбия спектакль оставляет зрителя с оптимистичным убеждением – человеку нужен человек.
По традиции закрывал фестиваль любимый витебской публикой театр «Балет Евгения Панфилова». «Восемь русских песен» – легендарный спектакль вне времени, сохраняющий свою художественную силу и актуальность для аудитории всех поколений по сей день.
Из года в год IFMC методично расширяет зрительский опыт витебчан и гостей фестиваля, воспитывает аудиторию, способную созерцать, понимать и проявлять эмпатию к концептуальным формам contemporary dance. Витебская публика – замечательный собеседник, внимательно смотрящий и слушающий, с которым хочется говорить со сцены. Тебя могут не понять, но выслушают обязательно, не отвлекаясь на телефоны, вздохи и сторонние телодвижения. Это – одно из многих, на первый взгляд неочевидных, но уникальных и крайне ценных достижений бессменного идеолога – директора фестиваля Марины Геннадьевны Романовской и её команды.

________________________ 

Флюра Мусина. ХХХVI Международный фестиваль в Витебске.
Театровед, балетный критик, директор Общественного фонда «Центр современной хореографии», член экспертной комиссии по хореографии Национальной премии в области искусства «Умай», член экспертной комиссии Государственной премии Республики Казахстан в области литературы и искусства.

Международный фестиваль в Витебске, несомненно, является событием глобального масштаба не только для города, но и в целом для культуры и искусства Республики Беларусь. А в масштабе стран постсоветского пространства он является самым первым и самым статусным фестивалем современной хореографии.
На первый взгляд, это своего рода срез состояния современного хореографического искусства в стране. А так как он проводится ежегодно, то по нему можно представить на каком уровне развития находится современный танец в республике в каждый конкретный период. И сегодня нельзя не признать очевидный факт, что за почти 40 лет существования, именно этот фестиваль создал такой феномен, как белорусский современный танец. Технически сильный, самобытный, имеющий свое неповторимое лицо на хореографической карте мира. Обилие хореографов, молодых и уже состоявшихся, представленных на фестивале, также говорит о созидательном характере данного проекта. Несомненно, во главу угла ставится задача не только показать новые постановки зарубежных коллег и тенденции развития современного танца в мире, но и, в первую очередь, дать возможность отечественным хореографам реализовать свои проекты, увидеть и поддержать новые имена, заботливо взрастить молодые таланты.
Между тем организаторы фестиваля не забывают и о зрителях. Мало того, судя по аншлагам, за эти годы они воспитали своего зрителя, грамотного, заинтересованного. Параллельно с конкурсным показом шла гостевая программа, очень хорошо выстроенная и интересная. Формат беседы-лекции «После занавеса» дает возможность высказаться и поделиться своими впечатлениями всем желающим, что тоже очень ценно.
Специальные лекции для любителей современной хореографии (лектор – В. Хлопова, Франция) – тоже важный образовательный аспект фестивальной программы. Формат лекции – легкий, познавательный рассчитан на широкую публику.
Для участников фестиваля, профессиональных артистов и хореографов был представлен емкий по содержанию и очень личный по подаче материала доклад известного театрального критика Л. Барыкиной о творчестве российского хореографа Евгения Панфилова. По словам участников Круглого стола, Панфилов оказал большое влияние на многих белорусских хореографов. И выступления хореографов Валентина Исакова, Дмитрия Залесского и Дианы Юрченко, сказанные с большим волнением и любовью, наглядно показали, какой неизгладимый след оставил легендарный хореограф в их творчестве и душе.
Надо отметить, что 36-й фестиваль был посвящен этому выдающемуся хореографу и необыкновенному человеку. И организаторы фестиваля во главе с Мариной Романовской сделали вечер-посвящение Евгению Панфилову таким же необыкновенным и душевным. Наряду с театром «Балет Евгения Панфилова» в нем приняли участие и белорусские коллективы - театр «D.O.Z.SK.I.» Д. Залесского, проект В. Исакова из Гомеля, театр-студия современной хореографии г. Витебска, на которые творчество Панфилова оказало несомненное влияние.
Замечательно, что, следуя сложившейся традиции, организаторы не забывали и об образовательном аспекте фестиваля. В рамках проекта прошли мастер-классы по различным техникам современного танца: Марко Ди Нардо (Италия) – брейкинг; Хуан Тирадо (Испания) - импровизация; Мария Коссу (Италия) - контемпорари; Дмитрий Залесский (Белорусь) – анатомия человека и контемпорари; Дмитрий Чегодарь (Россия) - партнеринг. Результаты такого внимательного подхода к теории и практике современного танца можно было оценить при просмотре конкурсной программы. Все участники обладают великолепной техникой и свободно владеют разными направлениями современного танца.
Надо отметить, что конкурсная программа 36-й фестиваля очень насыщена - было представлено 30 проектов белорусских хореографов из разных регионов страны (при этом своеобразие почерка хореографов из разных городов и регионов считывалось с первого взгляда. Что говорит о творческом многообразии и самостоятельности мышления авторов. И это радует). В их числе были и маститые авторы, имеющие собственные коллективы и уже завоевавшие признание на престижных европейских фестивалях, а также совсем юные хореографы, в том числе студенты хореографических отделений ВУЗов и колледжей.
Правда это создавало определенные трудности для экспертов и жюри, так как порой хотелось отметить работы молодых авторов, но в оценочном сравнении с работами уже зрелых хореографов они порой проигрывали в части постановочных эффектов и техническим оснащением спектакля - работы со светом, пространственным решением. Возможно, выделение отдельной номинации для молодых хореографов стало бы решением данной проблемы. Впрочем, жюри вышло из положения заслуженно разделив третью и вторую премии между молодыми и более зрелыми хореографами.
Так, Валентин Исаков в работе «Новолуние» («Х-перИменты», УО «Гомельский государственный колледж искусств им. Н.Ф.Соколовского», третья премия) продемонстрировал отличное владение формой спектакля, грамотную работу со светом, хореограф буквально лепил из дыма и света тающую, мерцающую декорацию, созвучную теме спектакля. И органично вписывал в эти пространственные композиции свою хореографию. Хорошая техника танцоров позволяла им с помощью движения передавать настроение, заданное хореографом, мерцание лунного света. Хореограф следовал принципу круговой скульптуры, нигде не нарушая и не прерывая линию движения, вводя зрителя в медитативное состояние созерцания красоты… И тут же, с постмодернистским цинизмом, снимал пафос момента следующей сценой со стаканами и «Лунной сонатой». Спектакль был цельным, начиненный смыслом, выверенным по форме, с интересными постановочными эффектами. Хотелось бы отметить и другие работы Лаборатории композиции Валентина Исакова, например «Храм» хореографа А. Федоренко, где также очень хорошая работа с формообразующим светом.
Хореограф Павел Лунцевич из Минска, также получил 3 премию за проект «Миллион лет одиночества». Это, несомненно, талантливый и оригинальный по замыслу и концепции проект. Но поскольку хореограф одновременно являлся и исполнителем (продемонстрировав, кстати, прекрасную технику и внешнюю, и внутреннюю) то, естественно, не смог отследить какие-то технические моменты. Например, свет от используемых на сцене приборов слепил зрителям партера глаза, и красноречивые пластические монологи артиста просто оказывались вне поля зрения (к счастью для конкурсанта жюри находилось на уровне амфитеатра и с этой позиции все считывалось так как задумано автором). К тому же, вероятно, номер был рассчитан на камерную площадку, поэтому все пространство сцены не было задействовано.
К счастью, я имела возможность увидеть эту постановку дважды, в первом и втором туре, и смотрела из разных точек, а потому смогла по достоинству оценить и саму постановку, и интересные постановочные приемы. Но все же мастерство и подготовка спектаклей больших профессиональных трупп отличается от возможностей, которыми располагают singl-проекты. Надо отдать должное профессионализму жюри, которые увидели и отметили проекты по-настоящему творческие и самобытно мыслящих хореографов.
К последним, несомненно, относятся учащиеся Минского государственного колледжа искусств Алина Качан и Юлиана Телековец, которые представили две постановки – «Numinosum» и «Вина вина». Выбор музыкального материала, пластическое решение, исполнение – а девушки танцуют сами – все говорит о неординарности и таланте юных участниц. Кстати, они практически не использовали дополнительные сценические средства, выразив пластически, только танцем и глубокую философию, и чувства, показав при этом и прекрасную технику исполнения. Не случайно конкурсная работа «Вина вина» Алины Качан и Юлианы Телековец была удостоены 2 премии фестиваля. И здесь опять премия была поделена между двумя номинантами.
Другой обладательницей второй премии стала концептуальная и глубокая работа «Гроза. Постскриптум» хореографа Екатерины Дешевой (Группа современной хореографии «Второй план», Гомель). Здесь надо отметить грамотную работу хореографа с музыкальным и литературным материалом, концептуальность, лаконичность и тщательный отбор выразительных средств. Все это говорит о творческой зрелости хореографа.
Во многих работах была показана работа с предметом, который становился своего рода овеществленной метафорой, а артист, наполняющий эту игру своей энергией, инициировал рождение новых смыслов в пространстве между танцем и вещью. Так случилось в работе Е. Науменковой «Навешено» (хотя трюк с пальто и не новый, но здесь он был оригинально использован), в драматичной новелле «Литвяк» Анны Леппо, где башмаки и шлем стали равнозначными участниками действия и символами одновременно. Или виртуозная работа с веревкой, которая буквально вплетена в хореографию в «Look Up» Анны Константиновой. Постановка эта замечательна еще и многими другими достоинствами – хороший ритм, четкость исполнения и хорошая техника артистов, эффектный финал. Работа заслуженно была отмечена членами жюри и получила специальную премию «Постскриптум».
Конечно, не все представленные работы были одинаково высокого уровня. В некоторых не было концепции, внятной идеи, либо простая мысль дублировалась не только пластикой, но и текстом; некоторые работы показались вторичными по мысли и пластике. Но это общая тенденция в мировой практике – хореографы все более увлекаются техникой, игнорируя содержание, в результате зритель видит на сцене набор связок из мастер-классов, что на текущий момент, когда язык современного танца сформирован и невероятно разнообразен уже не вызывает интереса.
А вот в конкурсной работе «Род» хореографа Марии Исаковой счастливым образом все сошлось и совпало – и музыка, и свет, хореография и идея, и исполнение. Не случайно эта тонкая и стильная работа получила премию имени Евгения Панфилова.
И конечно, особняком стояла и очень выгодно отличалась работа Дианы Юрченко «Жылi…Былi…» (народный театр-студия современной хореографии, Центр культуры «Витебск»). Основанный на народном фольклоре спектакль включал не только танец, но и интересные костюмы, живой звук, пение и декламацию. В результате рождался необычный пластический спектакль со своей особой атмосферой, с множеством отсылок к народным преданиям и традициям (сведущие люди, несомненно, увидели в нем намного больше смыслов). Не случайно его единодушно отметили и жюри, и члены экспертного совета. И в каком то смысле появление такого спектакля – это результат работы дружной команды IFMC в Витебске, которая уже почти 40 лет способствует возникновению и развитию белорусского современного танца.

________________________ 

Татьяна Ратобыльская. Витебск, современный танец, 2025.
Кандидат искусствоведения, музыкант, журналист, исследователь в области современного танца и театра.

Белорусский конкурс, как было объявлено организаторами, собрался в этом году последний раз. 2025-ый год стал своеобразным итоговым сезоном. В последний раз предстала так широко картина развития белорусской современной хореографии. К счастью, это не означает, что фестиваль прекращает свое существование, но конкурс теперь будет ежегодно международный.
Как наблюдатель за движением белорусской хореографии на протяжении многих лет, могу смело сказать, что белорусский современный танец находится в расцвете.
Идея поставить конкурсную программу в обрамлении юбилейных показов спектаклей театра современного танца имени Е.Панфилова, приуроченные к 70 летию со дня рождения рано погибшего хореографа, стала необычайно плодотворной и подтвердила, что наследие мастера, которое неизменно любимо и культивируется в Витебске, в городе, где Панфилов получил свое первое признание и стал легендой, дало глубокие корни и многочисленные всходы. Творчеству хореографа была посвящена замечательная фотовыставка в фойе Концертного зала.
В пользу расцвета белорусской хореографии говорила и идея вспомнить белорусских обладателей премии Евгения Панфилова (а их немало), и таким образом, поставить их рядом с мастером. А это Дмитрий Куракулов, Диана Юрченко, Ольга Лабовкина, Дмитрий Залесский, Валентин Исаков. Некоторые откликнулись на призыв выступить с воспоминаниями и показать свои призовые работы. Так, мы снова увидели знаковые номера Dance Design Show/театра «D.O.Z.SK.I», Минск, «Х-перИменты», Гомель, фрагменты из номеров театра-студии современной хореографии, Витебск.
Но главным свидетелем расцвета белорусского современного танца, его Деревом Жизни стала конкурсная программа, показавшая также насколько подпитывается она наследием Панфилова и как важен Золотой фонд фестиваля, формирующий вкусы и самосознание танцовщиков и зрителей. Витебский фестиваль давно стал легендой в сознании людей, занимающихся современным танцем, у себя на родине, в близком и дальнем зарубежье.
У Витебского фестиваля есть длинное историческое прошлое, которое с течением времени все больше обрастает легендами. В Беларуси Панфиловский театр – культовое событие, а Евгений Панфилов - художественная и личностная планка, достичь которую мечтает каждый. Более того, это не просто рассказы и ностальгические воспоминания. Это каждый раз встреча с живым театром танца, это мастер-классы, которые дают его соратники и ученики. Театр привозит не только старые постановки Панфилова, бережно хранящиеся в репертуаре, но и новые работы. Так, например, на фестивале 2025 была показана «Кукла» в хореографии Алексея Расторгуева, специально сделанная для танцовщицы Марии Тихоновой, где они вместе с хореографом размышляют о месте человека в мире автоматов, клонов, роботов и новых технологий.
Но не только театр имени Панфилова создавал вечернюю программу фестиваля, но и балет Москва театра «Новая опера», выступившие с тремя виртуозными номерами: ностальгическим, поставленном в стиле ретро 1950-х «Tango, song аnd Dance» и двумя интерпретациями музыки М. Равеля «Ундина» и «Болеро», двигающиеся в танце от piano, тихой заводи покоя, до почти экстатической картины - образа разбушевавшейся стихии или строго накапливающегося крещендо, замкнутого в строгие квадратные рамки музыкального текста с повторяющимся лейтмотивом. Другой вечер состоял из номеров, сделанных артистами Spellbound Contemporary Ballet из Рима, Марии Тихоновой и танцоров и хореографов из Берлина Frantiks Dance Company. Челябинский театр современного танца Ольги Поны показал глубоко интеллектуальную, с созерцательными островами размышлений и пауз, работу «Диалоги» в свойственной хореографу манере. На этот раз Ольга Пона не очень доверяет зрителю и строит диалог с видео визуализированным текстом. Танцоры повисают над экраном, иногда вваливаются в сетку изображения, проецирующего гравитационные волны заряженной атмосферы.
В вечерних программах участвовали и постановки белорусских хореографов. Оставлюсь на них. Придя на вечер белорусской современной хореографии на новую камерную сцену Концертного зала Витебск (новшество, возникшее благодаря недавнему ремонту помещения), поразилась, сколько молодежи сидит в зале. Полный аншлаг и приставные стулья, несмотря на параллельно идущий вечер зарубежных танцоров и групп. Обе постановки «Оne man ball» и «Шинель. Гоголь» показали диапазон фантазии и неожиданные направления художественных поисков белорусских танцоров.
Моноспектакль «Оne Man Ball» Владислава Костюченко (хореограф Екатерина Дешева) продемонстрировал не просто виртуоза, мастера трюка, блестяще владеющего мячом, будто приклеенного к его ногам, но многовариантность значения предмета в хореографии.
Мы увидели, можно сказать, энциклопедию отношения человека и вещи. Тут было все: мяч как игровой предмет и партнер в игре, как одушевленный товарищ и друг, как ласковый котенок, которого можно погладить и он сам запрыгнет к тебе на спину и уляжется на плечи. Из многовариантности отношений рождались философские ассоциации. Мяч – земной шар или яблоко Ньютона, своим падением подтолкнувшее мысль физика, или череп Йорика, глядя на который Гамлет погружается в бездну размышлений о бренности существования. Концепция совершенно не похожая на виденный когда-то спектакль норвежской группы Jo Stromgren «Танцевальное посвящение искусству футбола» 2012 года, где Стромгрен, тоже сам бывший футболист, при помощи танца изобразил «как эту энергичную и грубоватую игру нам преподносит телевидение»* (см. описание хореографии В. Мозурайте «Балет с иностранным гостем на IFMC» //Танцевальный лабиринт. Минск, 2013, с. 74)
Думаю, что сегодня как раз эта тема Человек и вещь, танцовщик и предмет на сцене приводят к художественным результатам в белорусской хореографии, создают ее образность. Вспомним катящиеся мишени в композиции по Солярису Валентина Исакова или статуя собаки в номере Дмитрия Залесского, детская колыбель в композиции «Род» Марии Исаковой или древние маски в хореографии «Жылі…Былі...» Дианы Юрченко, зеркало-труба в «Новолунии» Валентина Исакова, сапоги, клеющиеся к полу, к спине в выразительном на редкость номере «Литвяк» Анны Леппо, или веревки в «Look up» Анны Константиновой. Они связывают людей одной цепью, они подчиняют, опутывают людей, они падают сверху бременем на танцоров. А еще футбольный мяч, шинель, стол, зеркало…
В последние годы одним из эпицентров развития белорусского современного танца стал Гомель. Там выросло несколько интересных групп со своим почерком, город приобрел неповторимое танцевальное лицо. Два раза получал Премию имени Панфилова Валентин Исаков. Его хореографический почерк отличается глубиной философского осмысления платического пространства, тенденцией к гармоничной эстетике хореографического рисунка, близкого к скульптурной групповой ансамблевой картине. Его новая работа «Новолуние» наполнена мистикой световых эффектов, когда зеркало в определенном ракурсе вдруг превращается в глубокую трубу туннеля, а крутящиеся на кругу мужчина и женщина связаны в одно целое как черная и белая половины лунного диска. Постановщики трактуют луну как символ человеческой души, находящейся на распутье, перед выбором, в положении между солнцем и землей. И все же черное и белое как разнонаправленные заряды неумолимо притягиваются друг к другу.
Композиция гомельского хореографа Марии Исаковой «Род» наполнена нежностью колыбельных песен, почти обрядовым заклинанием любви. Она получила Премию Панфилова 2025 года. Вторую премию конкурса получила тоже гомельская группа «Второй план» за композицию «Гроза. Постскриптум» (хореограф Екатерина Дешева), поставленную как размышление на темы драмы Островского и спора с ним о судьбе протагонистки. Екатерина, героиня драмы Островского, вставлена в сентиментально приторную музыкальную стилистику песен о цветочках 1950-х годов, спетыми противно-крикливыми женскими голосами. Вот уж действительно болото провинциальности.
Обратила на себя внимание в конкурсной программе еще одна группа из Гомеля - «Сегмент», показавшая полифоническую композицию «Связующее» (хореограф Евгений Сугак). Эта довольно абстрактная и поэтическая картина читается как самовыражение нового поколения. Смыслы рождаются из разнообразия мизансцен. Танцоры обживают за считанные минуты буквально всю сцену, расчленяют ее на отдельные сегменты с лейттемами «историй». В технике танца используется брейк, диффузная расползающаяся масса из танцоров, игра с бумажным самолетиком. Из толпы танцоров, однако, выделяются несколько индивидуальностей, за перипетией их отношений и самоутверждения интересно наблюдать. Номер отличала также культура сценического костюма. Все танцоры одеты в разные варианты бежевых костюмов, некоторые с длинными фалдами напоминали княжеский строй белорусского национального костюма.
Еще один номер запал в памяти - «Город внутри» минского театра «Отражения» (хореограф Полина Чехова). Это точная зарисовка современного индустриального города с его шумами, ночным ревом мотоциклов, сиренами спецавтомобилей. Звуковой реальный ряд контрастирует с почти детским взглядом на городской хаос – детские машинки, фонарики в руках. У танцоров доминирует пластика зомби, людей, оглушенных ночным шумом города, испуганных и бесчувственных.
Высокая культура костюма отличала и другие постановки и перформансы белорусских групп. Назову, например, платья друид в номере «Альтер эрго» Александры Буяльской. А еще были Красная шапочка, серые гольфы, широкие шаровары, - все становилось частью художественного образа, создавало индивидуальность на сцене.
Белорусские хореографы, как показал фестиваль любят входить в диалог, спорить с известными литературными произведениями или культурными стереотипами. История серого волка и Красной шапочки, по своему увиденная и станцованная, послесловие к «Грозе», Акакий Акакиевич из «Шинели» Гоголя, примеряемый к современному миру.
Белорусские хореографы часто используют черно-красный контраст в костюмах и сценической бутафории. Вспомню Дмитрия Залесского, визитной карточкой танцоров которого стали красные носки, или номера Дианы Юрченко, знающей эффект цвета на сцене. Один из призовых номеров этого года - «Красная королева» (хореограф Анна Леппо) - соло танцовщицы в красном парике и красном трико. Каждый жест и движение четко выверено до малейшей детали. В экспрессивном дуэте «Вина вина» (Проект Юлии Суляк) танцовщицы одеты в черные платья. И только голые ноги, топчущие в неистовстве невидимый виноград, выделены контрастом.
Белорусам свойственно идти в своих размышлениях о человеке и мире, в сюжете или выбранной теме вглубь, касаясь мифологии. Это чувствуется в композициях «Вина вина», «Род»; впрямую об этом говорится и показывается в театрализованной композиции Д. Юрченко «Жылі...Былі...» на темы белорусских сказок, причем выбираются именно магические, обрядно мистические сказки. Поэтому на сцену выносится огромная кукла, сказочный великан, сделанный из традиционных материалов белорусского фольклора – дерево, солома, сетки. Танцоры сидят кучкой в глубине сцены и рассказывают «страхи». Образность этого номера, его костюмы, его «жывёлы» (существа) имеют также много общего с белорусской современной живописью, например, с иллюстрацией белорусских сказок «белорусским Босхом» - выдающимся художником Валерием Славуком.
Костюм, предмет одежды – шинель, выросший в символ и самостоятельно живущий на сцене, мы видим в одном из эффектных номеров «Навешано» (Хореограф Екатерина Науменко) Студии современного танца «ТЕГ» Витебского колледжа культуры и искусств. Здесь вешалка-человек без головы, появляющаяся из темноты сцены, завораживает малейшей игрой рук. Какое-то черное пальто, квадратно двигающееся на сцене, трактуется как борьба человека с навешанным клеймом, как борьба с навязанными ролями.
Огромный серый стул, как трон индустриального общества, - центр декорации спектакля вечерней программы «Хрупкость» Молодежного театра в постановке Тимофея Буяльского.
Особого разговора заслуживает «Шинель. Гоголь» по мотивам повести писателя, поставленный минским Молодежным театром (хореограф Кирилл Балтруков), показанный в один вечер с «One Man Ball» и ставший одним из лучших спектаклей фестиваля. Спектакль сделан в черной эстетике панков. Из темноты возникает огромная постать Шинели. То ли скульптура, то ли человек. Сколько фантазии демонстрируют виртуозные танцовщики, примеряя, выворачивая шинель, поглаживая невидимые погоны, закручивая рукава, строя из шинелей немыслимые фигуры. Какие только ассоциации не возникают у зрителей этого динамичного зрелища. В спектакле есть как бы 7 Акакиев Акакиевичей. Каждый по очереди берет роль маленького человека, опуская его в сегодняшний день. Мы видим семь вариаций «маленького человека». Спектакль развивается стремительно, малая сцена Камерного зала, может быть, слишком мала для этого экспрессионистского представления. Большую роль на сцене и в сознании танцоров играет Стол, на котором и под которым скрываются или самовыражаются танцоры. Шинель, как некий общественный фетиш, за который борются, хватаются, со страхом бросают, ненавидят, самозабвенно влюбляются, - перебрасывается иногда на другой профанный предмет, например, пустой чайник, некий бессмысленный приз, как символ бессмысленной жизненной соревновательности, вечного стремления к непонятной цели. Это почти та же игра с футбольным мячом.
Экспрессивная пластика актеров, сидящих за столом, стукающих по столу в виртуозных пластических полетах, заставляет вспомнить «Зеленый стол» Курта Йосса и эстетику немецкого экспрессионизма. Сколько фантазии и динамики демонстрируют белорусские танцоры!
Мне кажется, что современный белорусский танец и хореография движется сегодня в сторону экспрессионизма, «черной иронии» и демонстративно контрастного, открытого высказывания. Это зрелый театр танца, текст которого интересно читать и параллельно со-переживать и думать.

________________________