В конце пожалуй самого непривлекательного месяца календаря, когда потускнели и растворились последние краски осени, солнце отправилось в отпуск в теплые края, а серое небо сыплет дождем и мокрым снегом, состоялся 36-ой IFMC. Если быть точным, то с 26-ого по 30-ое.
Что делать, чтобы неприглядным ноябрьским утром хотелось встать с постели и с улыбкой обратиться к миру: «Проснись и пой!»? Можно устанавливать новогоднюю елку, развешивать гирлянды и жить предчувствием рождественской сказки. Правда, будущий праздник может не оправдать ожиданий и второе – можно упустить то важное, что происходит здесь и сейчас. Витебску в определенном смысле повезло, в конце ноября в городе проходит традиционный Международный фестиваль современной хореографии.

Как и любой акт искусства, IFMC непредсказуем, полон интриг предстоящих встреч и открытий и даже знакомые имена и спектакли новые, потому что мы видим их новыми глазами. Прежними остались организаторы - Министерство культуры Республики Беларусь, Витебские областной и городской исполнительные комитеты, Национальный академический Большой театр оперы и балета Республики Беларусь и Центр культуры «Витебск». Претерпел изменения список партнеров IFMC, среди которых были предприятие «Фармация», официальный партнер «Белоруснефть-Витебскоблнефтепродукт» и спонсор – витебская компания «Рубикон».

Это был год республиканского конкурса. Вот здесь стоит отметить, что с 2026-ого привычное чередование масштабов конкурса (международный, республиканский) может уйти в прошлое. Если получится пройти сложный этап изменений и согласований, конкурс станет всегда международным. Непростое решение, которое созрело в результате анализа творчества отечественных коллективов последнего десятилетия. Технический и художественный уровни белорусов значительно выросли и достигли того состояния, которое не требует специального внимания, создания искусственных тепличных условий для роста и развития. Подавляющая часть белорусского контемпорари владеет базовыми приемами и навыками, которые позволяют им быть на равных среди коллег из других стран. Разумеется, повысится конкуренция на стадии видеоотбора и среди будущих участников мы не встретим знакомые лица. Наверное, появятся и другие минусы, но как говорится: поживем-увидим. Самое главное - зритель, а с ним и фестиваль в зрелищности только выиграют.

Что касается все-таки республиканского конкурса IFMC’2025, то в день открытия фестиваля 26 ноября на сцену концертного зала «Витебск» вышли:
1. Проект Марии Исаковой «HANDS», Гомель
2. Проект Юлии Суляк, Минский государственный колледж искусств
3. Илья Тукин, Минск
4. Александра Шпартова, Минск
5. Студия современного танца «ТЕГ», Витебский государственный колледж культуры и искусств
6. Лаборатория композиции Валентина Исакова Гомельского государственного колледжа искусств имени Соколовского
7. Проект труппы современной хореографии Белорусского государственного молодёжного театра
8. Проект Дианы Власовой, Белорусский государственный академический музыкальный театр
9. Хореографический ансамбль «Алеся», Могилёв
10. Группа современной хореографии «Второй план», Гомель
11. Проект Анны Леппо, Белорусский государственный университет культуры и искусств
12. Театр танца [ОТРАЖЕНИЯ], Минск.
13. Танц-проект «Bli3ko», Минск
14. Проект Павла Лунцевича, Минск
15. Проект Валентина Исакова «Х-перИменты», Гомель
16. Проект Анны Константиновой, Витебск
17. Народный театр современного танца «SEGMENT», Гомель
18. Центр современной хореографии SMART DANCE, Минск
19. «Проект 23», Белорусский государственный университет культуры и искусств
20. Театр-студия современной хореографии Центра культуры «Витебск».

С приветственным словом выступили Председатель Витебского областного исполнительного комитета Александр Михайлович Субботин и начальник главного управления государственных специальных культурных мероприятий и профессионального искусства Министерства культуры Республики Беларусь – Екатерина Валерьевна Усова. Затем участникам конкурса и зрителям были представлены члены международного жюри и экспертного совета.

Международное жюри:
- Народный артист Беларуси, лауреат международных конкурсов, балетмейстер-репетитор по балету Национального академического Большого театра оперы и балета Республики Беларусь, Председатель жюри – Константин Кузнецов
- танцовщик, хореограф, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель компании «Double Drope» - Хуан Тирадо, Испания
- танцовщик, хореограф, лауреат международных конкурсов, художественный руководитель компании «Frantics Dance Company» - Марко Ди Нардо, Италия
- хореограф, лауреат Национальной театральной премии России «Золотая маска», художественный руководитель Челябинского театра современного танца – Ольга Пона, Россия
- исследователь современной хореографии, автор проекта No Fixed Points, автор и научный редактор серии Garage Dance, лектор Британской высшей школы дизайна – Вита Хлопова, Франция

Экспертный совет:
- Музыкальный и театральный критик, арт-директор международного фестиваля современной хореографии «На грани», член экспертных советов и жюри Национальной театральной премии «Золотая Маска», российских и международных премий и конкурсов, руководитель Школы театральной критики Союза театральных деятелей России, председатель экспертного совета – Лариса Барыкина, Россия
- хореограф, лауреат Международных конкурсов, кандидат филологических наук, профессор кафедры хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств, член экспертной комиссии Фонда Президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства, заслуженный деятель искусств Республики Беларусь - Светлана Гутковская, Беларусь
- кандидат искусствоведения, музыкант, журналист, исследователь в области современного танца и театра - Татьяна Ратобыльская, Германия
- театровед, балетный критик, директор Общественного фонда «Центр современной хореографии», член экспертной комиссии по хореографии Национальной премии в области искусства «Умай», член экспертной комиссии Государственной премии Республики Казахстан в области литературы и искусства – Флюра Мусина
- Заслуженный деятель искусств Российской Федерации, лауреат премии правительства Российской Федерации, кандидат философских наук, главный редактор журнала «Балет», профессор – Валерия Уральская, Россия

И новая встреча с Балетом Москва в неофициальной части вечера. Вначале прошедшего года коллектив порадовал поклонников премьерой танцевального дивертисмента «Болеро+». В Витебске были представлены четыре постановки - оригинальное прочтение равелевской "Ундины" хореографа Анны Дельцовой, абстрактный танец "Presto con moto" Кирилла Радева, винтажный триптих Максима Севагина "Tango, Song and Dance" и легендарное "Болеро" в трактовке Кирилла Радева. Очень достойно, рекомендуем.

27 ноября
Как правило, фестиваль стремится выстраивать линейную программу публичных концертов, чтобы зрители при желании имели возможность побывать на всех спектаклях. Но на то и правила, чтобы были исключения. В этот вечер два концерта начинались в одно время на разных площадках.

Малая сцена Концертного зала «Витебск», 19.00
В первом отделении выступал Владислав Костюченко. Удивительно, но до этого момента мы ничего о нем не знали. Впрочем, немудрено. Судя по резюме артиста последние 10-15 лет Владислав провел за пределами Беларуси, выступая в 24-ех странах мира в составе легендарного фестиваля Цирк Завтрашнего Дня (Cirque de Demain) в Париже, в труппе «Ленинград Центр» в Санкт-Петербурге, солистом шоу от компании Universal в США и многих других. Но для фестиваля чемпион мира по футбольному фристайлу Владислав Костюченко стал открытием в качестве победителя и призера международных фестивалей экспериментального танца и цирка.
Владислав представил свою первую сценическую работу "One Man Ball" - историю взаимоотношений между предметом и его владельцем, об их влиянии друг на друга, о целой жизни внутри трюка. Уникальный спектакль возник на границе современного танца и фристайла с мячом как результат сценического и жизненного опыта. Соавтором постановки выступила хореограф Екатерина Дёшева.
Второе отделение - спектакль труппы современной хореографии Белорусского государственного молодежного театра "Шинель. Гоголь." Зритель, решивший посмотреть спектакль наверняка подумает о том, что вряд ли театр будет пересказывать в танце историю Акакия Акакиевича Башмачкина в полном соответствии с сюжетом бессмертного произведения. Все-таки современная хореография, современный мир, другие нравы. И в общем-то зритель окажется прав. Но вот последнее утверждение «другие нравы» в спектакле ставится под сомнение. На взгляд постановщиков - Кирилл Балтруков и танцовщики труппы - люди ровно те же, проблемы и радости ровно такие, как и в повести Николая Васильевича. Минчанам и гостям столицы стоит обратить внимание.

Витебская областная филармония, 19.00
Почему вечер назывался «Две Марии +»? Когда во время верстки программы концерта окончательно проявилось его содержание, невозможно было не обратить внимания на тот факт, что в концерте примут участие две знаковые танцовщицы по имени Мария – Мария Коссу и Мария Тихонова. Особенное имя, известное во многих культурах и языках мира, вероисповеданиях. Чем же привлекательны для фестиваля именно они? Разные культурная среда, национальный менталитет, артистическая школа… Это две преданные своему выбору и предназначению артистки, посвятившие жизнь танцу.
Мария Коссу солистка итальянского Spellbound Contemporary Ballet. Именитый коллектив с ярким оригинальным художественным почерком несколько лет назад отметил 25-летие. Наверное, не погрешу против истины, если скажу, что Мария Коссу своеобразная визитная карточка коллектива. К юбилею балета сооснователь и хореограф Мауро Астольфи создал спектакль «Неизвестная женщина», сопроводив его признанием: «Это одновременно реалистичная и воображаемая история, собрание воспоминаний и размышлений о том, что произошло с выдающейся художницей за 20 лет совместной жизни. Это некий неопрятный дневник, записи в котором мне приходилось читать и перечитывать, чтобы понять и женщину, и художницу».
С Марией Тихоновой IFMC знаком с 1993 года, когда впервые на фестиваль приехал Пермский театр Евгения Панфилова в полном составе. C тех пор зрители начали и до сих пор, спустя более 30 лет, продолжают испытывать истинное удовольствие от появления на сцене блестящей танцовщицы. Что это – профессионализм, харизма, опыт, талант, труд…? Это Артист Мария Тихонова. На вечере Мария исполнила моно-балет «Женщина, которая легла в кровать на год» по мотивам одноименного романа британской писательницы Сью Таунсенд в постановке Соны Овсепян.
Солисты Spellbound Contemporary Ballet Анита Бонавида и Алессандро Пьерджентили прдставили работу с ласкающим слух названием «Лучшее место» о любви. На первый взгляд танец абсолютно отвечает фантазиям влюбленных. С другой стороны подталкивает задуматься о неизбежном спутнике поиска – выборе. По мнению автора постановки Мауро Астольфи: «Лучшее место» только то, которое ты выбираешь сам, даже если тебя на самом деле туда ведут. Как бы то ни было, место, куда ты хочешь попасть, ты в конечном итоге выбираешь сам».
Завершил концерт спектакль «Обыкновенные люди» - парадокс одновременного соперничества и сотрудничества людей в повседневной жизни. Порой драматичный, мучительный выбор продиктован нашим собственным несовершенством. Оригинальное повествование обращается к обычным людям c идеей пытаться не погружаться в пучину хаоса мыслей и желаний, а трансформировать конфликты в гармонию человеческих взаимоотношений. Спектакль лауреат многих престижных конкурсов и фестивалей – в Ганновере, Нидерландах, Италии, Швейцарии и других. Авторы и исполнители Марко Ди Нардо и Хуан Тирадо, Frantiks Dance Company.

28 ноября
Витебская областная филармония, 17.00

Фестиваль продолжился встречей с труппой современной хореографии Белорусского государственного молодежного театра. Спектакль назывался «Хрупкость». В академическом толковании хрупкость – это свойство материала разрушаться при воздействии нагрузки без заметной пластической деформации. Раз, и всё...
По мнению труппы мы хрупки в каждом возрасте, но по-своему. В детстве — открыты миру и потому особенно уязвимы. В юности — стремительные и категоричные, мы испытываем на прочность свою веру в идеалы. В зрелости — уязвимы от глубины чувств и тревожного стремления к пониманию себя, окружающего мира. А в старости приходит резкое осознание — всё пролетело слишком быстро, а мы слишком хрупки, чтобы начать что-то новое. И если не жил по-настоящему — то, кажется, уже не успеешь.
И тем не менее, внутренняя сила любого человека рождается из хрупкости каждого дня жизни, которую важно проживать здесь и сейчас. Спектакль о внутреннем мире, поисках себя, неизбежных переменах, ошибках и встречах, которые со временем складываются в личность и формируют судьбу. Хореография – Александра Буяльская.

Большой зал Концертного зала «Витебск», 19.00
Вечер был посвящен памяти Евгения Панфилова, которому в этом году исполнилось бы 70. Применительно к вечеру хотелось бы сказать о самом главном: фестиваль не пытается создать легенду. Нет, это дань уважения к человеку, которого мы знали лично, наблюдали за его творчеством, радовались его успехам. Чем же уроженец Севера, житель далекой Перми так дорог Витебску? Потому что этот художник был одним из созидателей IFMC. Своим творчеством, своим театром Евгений Алексеевич влюблял в танец нас и зрителей, создавая диаспору танцующих.
Было бы лукавством заявлять о невероятно близких связях и отношениях фестиваля и хореографа. Каждый год мы виделись лишь в течение нескольких напряженных фестивальных дней, успевая буквально на лету обмениваться мнениями и впечатлениями. По-настоящему неспешные, доверительные и искренние разговоры можно пересчитать по пальцам. Но даже этих встреч хватало получить заряд сил и энергии на целый год, до следующей встречи. А источником этого вдохновения служили его спектакли.
Нетрадиционно много говорили. На сцену выходили артисты его театра, того театра - 80-ых прошлого века, искусствоведы, участники прошедших фестивалей. Среди прочего не только вспоминали историю участия балета в республиканском фестивале мод «Белая амфора», но и превратили всех причастных к концерту танцовщиков и хореографов в моделей для показа мужской коллекции витебского дизайнера Людмилы Таракановой.Танцевали «старики» коллектива, современная труппа исполнила фрагменты знаковых спектаклей Мастера, но хотелось бы остановиться на следующем. Как вы знаете, на IFMC в память о Панфилове учреждена специальная премия его имени лучшему хореографу конкурса. За всю историю ее получили порядка 20 хореографов, в том числе белорусских. Среди гостей были и те, кому престижная премия присуждалась дважды, один из них Дмитрий Залесский. В течение вечера авторский проект Zaleski Dance Design Show исполнил одну из последних постановок хореографа «Рождение звезды», а также уже знакомые «Танцы с другом» и эксцентричную миниатюру «Ничего общего».
Дважды обладателем премии имени Евгения Панфилова является также танцовщик, хореограф, педагог, художественный руководитель Проекта «Х-перИменты» Гомельского государственного колледжа искусств имени Соколовского – Валентин Исаков. В концерте был представлена его работа «Планета А».
К чести IFMC одна из премий имени Евгения Панфилова имеет Витебскую прописку, обладатель – хореограф, художественный руководитель театра-студии современной хореографии Центра культуры «Витебск» Диана Юрченко. Танцовщики коллектива исполнили «Ревность».

29 ноября
Большой зал Концертного зала «Витебск», 16.00

27 и 28 ноября проводился закрытый тур конкурса, где было представлено 20 коллективов и сольных проектов, показано 29 постановок. В финал конкурса вышло 12 работ. Практически все участники финала стали лауреатами и обладателями специальных премий конкурса, а зрители в течение двух концертов вечера смогли увидеть самые интересные на взгляд жюри работы в полноформатном исполнении.
Первыми на концерте выступили артисты Челябинского театра современного танца. Нет, театр не являлся участником конкурса. Порядок выступлений был продиктован техническими особенностями постановки.
Посылом к спектаклю «Диалоги» служат слова русского ученого, философа Михаила Бахтина, биография которого напрямую связана и с Витебском начала прошлого века. «Диалог – это не только коммуникация, это совместное творческое мышление, которое может возникнуть, когда подлинное чуткое слушание помогает стремлению понять и быть понятым...». Хореография – Ольга Пона и танцовщики театра.

Большой зал Концертного зала «Витебск», 19.00 (продолжение публичного финала республиканского конкурса)
После просмотра второй части финала конкурса жюри занялось подведением его итогов, а на сцену вышел театр «Балет Евгения Панфилова» с премьерой одноактного балета «Кукла». Постановка Алексея Расторгуева это размышление на тему рождения новой реальности - искусственного интеллекта, который на наших глазах постепенно и неизбежно становится частью повседневной жизни, проникает в каждый аспект нашего существования — от общения и творчества до принятия решений и понимания самих себя. Как далеко мы готовы зайти ради удобства и комфорта? Как изменится мир и наша культура, когда машины смогут мыслить как мы?

30 ноября, Большой зал Концертного зала «Витебск», 16.00
На заключительном концерте фестиваля решением экспертного совета, по согласованию с международным жюри, специальные премии премии конкурса были вручены:
- «За смысловое наполнение танца» за постановку «Neeuqder». Хореография – Анна Леппо, Белорусский государственный университет культуры и искусств,
- «Постскриптум» - конкурсная работа «Look Up». Проект Анны Константиновой, Витебск,
- специальная премия имени Евгения Панфилова «Лучшему хореографу» - Диане Юрченко и Марине Бобриковой, соавторам постановки «Жылi…Былi…» в исполнении артистов театра-студии современной хореографии Центра культуры «Витебск».

Премии конкурса распределились следующим образом. 3-ья премия конкурса поделена на две равные части:
- «Род», Проект Марии Исаковой «Hands», Гомель.
- «Миллион лет одиночества», хореография и исполнение - Павел Лунцевич, Минск.
Решением международного жюри, 2-ая премия конкурса также поделена на две равные части:
- «Гроза. Постскриптум», хореография – Екатерина Дешева, группа современной хореографии «Второй план», Гомель.
- «Новолуние», Проект Валентина Исакова «Х-перИменты», Гомельский государственный колледж искусств имени Соколовского.
1-ая премия конкурса – постановка «Вина вина», хореография – Юлианна Телековец и Алина Качан. Исполнитель - Проект Юлии Суляк, Минский государственный колледж искусств.

Завершил публичную программу 36-ого IFMC одноактный балет «Восемь русских песен». В этом году постановке Евгения Панфилова исполнилось 35 лет.

Это краткий фактчекинг. Впечатления о фестивале критиков и искусствоведов можно узнать перейдя по ссылке на вкладку «Критика и пресса». Мгновения танца представлены в рубрике Галерея 2025. Фестиваль традиционно выражает благодарность и признание своим участникам, зрителям и волонтерам проекта.

Постер IFMC’2025

Исполнительный директор фестиваля
Эдуард Чернивчан